La Casa del Terror

6.5
La Casa del Terror En Halloween, seis amigos deciden entrar en una casa encantada que promete ofrecer una experiencia extrema a base de explotar sus miedos más profundos. La noche se volverá mortal cuando se den cuenta de que algunos monstruos son reales.   La Casa del Terror Critica Sin hacer nada de ruido, nos llega esta película de terror, que sucede en Halloween pero cuyo estreno en salas (españolas) es dos semanas después de dicha noche. Esa es otra historia, por lo que será mejor centrarse en la cinta en si. No tenía muchas esperanzas de encontrarme algo decente con esta propuesta de terror producida de Eli Roth (que parece ser que es el único reclamo...), pero me sorprendieron las positivas críticas encontradas hasta el momento, ya que en Rotten Tomatoes tiene un 68% (que es mucho para una cinta de terror, y más en estos tiempos) y los comentarios que podía haber leído sobre la película no la dejaban nada mal. Pues bien, una vez vista, puedo confirmar que es una decente y correcta cinta de terror, que no pasará los anales de la historia, pero que supone una grata sorpresa, ya que, como he indicado, ha pasado bastante desapercibida cuando es muy superior a la mayoría de productos de terror (casi todos ellos mediocres) que nos llegan año tras año. La dirección (responsabilidad de cuatro manos, algo exagerado para el producto que nos ocupa) cumple, y ofrece algunos elementos ingeniosos. No van a revolucionar el género, pero la cinta no luce de directa al videoclub, que ya es algo. Eso sí, a pesar de su corta duración, se me ha hecho algo larga, y es que el film tarda demasiado en arrancar, pero cuando lo hace no decepciona. En cuanto al guion, se nos cuenta la misma historia de siempre. Es decir, grupo de amigos (con protagonista atormentada por su pasado, como no) que en pleno Halloween decide ir a una casa del terror (extrema) y pasar un rato divertido. Obviamente nada es lo que parece, e irán cayendo uno a uno. Lo de siempre, pero se nota el esfuerzo de sus responsables en ofrecerlo con su propio sello de identidad y con algunas sorpresas. Por supuesto, la mayoría de personajes nos importan bien poco y son pura carnaza, aunque es cierto que la protagonista no está mal y hay algún personaje logrado. En cuanto al reparto, bien, todos cumplen, y están por encima de la media en un producto de estas características. En conclusión, no estamos ante ninguna maravilla, pero si ante una decente y entretenida película de terror, que da lo que promete y no engaña a nadie. Algo es algo, y más cuando año tras año nos llegan auténticos bodrios de un género que debería ser más respetado. Quizás si este film hubiese sido estrenado hace treinta años hubiese sido un clásico instantáneo, pero hoy en día está todo visto y vendido, y productos así, por mucho que ofrezcan una propuesta estimable, se quedan en tierra de nadie. El por qué una película que no da vergüenza ajena no ha tenido un recorrido justo en las salas (ha recaudado un millón en USA...) y otras que sí lo son son éxitos desproporcionados es otra historia. Recomendable si te gusta el género y este tipo de films. Seguramente te lleves una grata sorpresa, ya que no tiene nada que envidiar a subproductos como Saw y demás.
<

Torrents

Formato Idioma Fecha Tamaño Total Descargas Descargar
1080p Dual Español Latino 13/10/2020 1.89 GB 1160 Descargar

Comentarios

También te puede interesar

The Mustang

Drama Sin categoría
7.1

The Mustang Roman Coleman (Matthias Schoenaerts) es un convicto muy violento al que se le ofrece la posibilidad de entrar en rehabilitación entrenando a mustangs (caballos de Norteamérica) salvajes.   The Mustang Critica La cinta es todo un spoiler en sí misma. Todo lo que va a pasar ya lo sabés, a tal punto que presentís con tristeza lo que va a pasar a los 10 minutos de empezada, a los 40 y hasta el final. Un final tan poco creíble que te deja lleno de insipidez, porque al menos esperabas que algún golpe de timón tardío la salvara con algo que hiciese que valiera la pena haberla visto. Matthias Schoenaerts no es precisamente el indicado para protagonizar la historia. Sólo se valoró su 'fisic' de presidiario enojón y rudo, incapaz de un sentimiento. Ahí sí, se puede remarcar un 'acierto': este muchacho no puede mostrar emociones porque, como actor, es soso e inexpresivo, porque no sabe. Pero no es el inexpresivo, tipo Mads Mikkelsen, que con su cara de nada te transmite el honor y la gloria de ser un actorazo, hasta hacerte transpirar de pasión. Los escenarios de las primeras tomas te hacen pensar que vas a ver algo bello. La naturaleza, muy bien filmada, eso sí, genera un recogimiento que te bien predispone a sentarte cómodo en la butaca y disfrutar. Y, luego... nada. Nada de nada, excepto obviedades. Con dos excepciones: Bruce Dern, quien dignifica de actuación a su personaje, personaje digno de mejor guión y diálogos, que lo dejan a mitad de camino y lo limitan a lo poco creíble. Demasiado actor! Es tan bueno en su oficio que termina sobrando al personaje. Es tan bueno que deja de ser bueno por desperdicio. Pero si sacamos de la apreciación a Dern y lo excluimos del film, lo mejor de la cinta, son los caballos 'haciendo' de caballos. Tan bellos que son esos animales, pero!, por más que se esfuercen, ni ellos salvan esta historia insípida. Tampoco se les puede pedir eso!

Angry Birds 2: La Película

Animación Aventura Comedia Familia Sin categoría
6.5

Angry Birds 2: La Película Vuelven a la carga Red, el pájaro de color rojo con problemas de mal genio, y sus amigos Chuck, el pájaro amarillo hiperactivo, y Bomb, el pájaro negro muy volátil. En esta segunda parte, los pájaros protagonistas y los intrigantes cerdos de color verde llevarán su conflicto a un nuevo nivel. Y es que, aparecerá una nueva y malvada villana: Zeta, un pájaro que vive en una isla helada. Cuando Zeta lance una bola de hielo sobre la isla en la que se encuentran Red y compañía, nuestros protagonistas tendrán que hacer frente a esta nueva amenaza. Angry Birds 2: La Película Critica En esta nueva aventura, tanto los cerdos como los pájaros tendrán que aunar sus fuerzas para hacer frente a Zeta. Ella ha venido desde su isla helada en busca de un lugar más cómodo para vivir, pero su llegada está a punto de poner la vida de Red, Chuck, Bomb, Leonard y compañía patas arriba. Angry Birds (Pájaros Enojados) es una serie de videojuegos creada en 2009 por la empresa finlandesa Rovio Entertainment Corporation, creado por Peter Vesterbacka y Jere Erkko. Con más de mil millones de descargas en 2012, esta aplicación fue la más popular del año. Además, es también el juego más vendido de la historia en soportes móviles. Sin embargo, no es solo un fenómeno digital: los personajes son tan populares que la empresa empezó a comercializar juguetes de los pájaros, disfraces y todo tipo de mercancía. En el 2016, se lanzó una adaptación cinematográfica, la cual contaba con actores famosos que le dieron voz. Recibió críticas mixtas, pero fue un éxito de taquilla, recaudó más de $352 millones en todo el mundo y se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos basado en un videojuego, detrás de Warcraft y Pokemon: Detective Pikachu. A mí me gusto la primera película, tenía una bella animación y el humor estaba bien conseguido, pero me sorprendió que sacaran una segunda. Los adelantos no me parecían nada del otro mundo y no lo esperaba con ansias. Contrario a la primera, recibió críticas positivas y es la película basada en un videojuego mejor revisada en el sitio Rotten Tomatoes. Angry Birds 2: La Película fue igual de divertida. El único punto que supera a la primera es la excelente animación que verán, está mucho más trabajada y elaborada. Son más bellos y coloridos, especialmente los escenarios. Pero después, todo los demás elementos son los mismos. Peter Ackerman, Eyal Podell y Jonathon E. Stewart deciden seguir con una historia simple y predecible pero, al igual que la anterior, sale airoso con los chistes y situaciones que logran la carcajada, no solamente a los chicos sino a los padres que los acompañan, porque algunas escenas son mas para adultos. Los nuevos personajes son buenos agregados y logran tener su gracia, me termine encariñando especialmente con Silver, la hermana de Chuck. La música de Heitor Pereira logra ser un correcto acompañamiento con la historia y la animación. Pero si tiene breves problemas: Hay una subtrama que, aunque es graciosa, no aporta nada a la trama en general. No era necesario que Red tuviera un nuevo conflicto, si ya en la primera estuvo bien resuelto. En la anterior, nadie le hablaba y era enojadizo todo el tiempo (en ese punto lo comprendías) y ahora como es muy respetado, empieza a ser muy arrogante y, en cierto punto, lo terminas odiando por su comportamiento, que se quiere llevar todo el crédito y no quiere trabajar en equipo. Y, por último, la historia no es muy Angry Birds. Solo las islas, los nombres y el inicio tienen su sello. Pero, la verdad, esta mini-queja me entra por un oído y sale por el otro. Angry Birds 2: La Película es una secuela que cumple con su propósito de entretener por 96 minutos, logra ser igual de buena que la primera. Un estreno muy recomendable para toda la familia.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Acción Aventura Sin categoría
5.9

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Guerra Fría (1957). Indiana Jones (Harrison Ford) y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar de las garras de unos agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El decano de la Universidad (Jim Broadbent) le confiesa a su amigo el profesor Jones que las últimas misiones de Indy han fracasado y que está a punto de ser despedido. Mientras tanto, Indiana conoce a Mutt (Shia LaBeouf), un joven rebelde que le propone un trato: si le ayuda a resolver un problema personal, él, a cambio, le facilitaría uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: la Calavera de Cristal de Akator, que se encuentra en un lugar remoto del Perú. Pero los agentes soviéticos, dirigidos por la fría y bella Irina Spalko (Cate Blanchett), tienen el mismo objetivo.   Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Critica Yo no me sentí defraudada por dos razones: La primera , porque no buscaba ninguna continuidad ni entré en comparaciones con las predecesoras. Y la segunda, y la clave de todo: PORQUE ES INDY!!!!!. INDY!!. Hemos crecido con el, nos sabemos la banda sonora de memoria. Algunos la tienen puesta en el móvil y resulta complicado escucharla y no tararearla. A mi me resulta complicado escucharla y no llorar, pero eso ya es una cuestión de cada uno y de su grado de sensibilidad. Indiana jones, Junior para su padre, es mucho mas que un arqueólogo, es mas que un profesor de universidad y mas incluso que un superheroe. Porque hace que se nos revuelvan las tripas provocando miles de sensaciones que no se pueden explicar, únicamente sentir. Porque Indiana Jones es un mito del cine con el que hemos crecido, hemos llorado, reído , nos hemos emocionado y entretenido. Hemos corrido tantas aventuras con el... que sabemos porqué nunca se le pierden el látigo ni el sombrero, sabemos que si tiene que elegir entre dos caminos nunca acierta, y probablemente termine encontrándose con alguna serpiente. Sabemos que recibe hostias como nadie, pero también sabemos que a falta de 20 sg se levantará, correrá detrás de criaturas, bolas gigantes y templos malditos, esta vez erigirá el camino correcto (solo había dos, pero no pasa nada Indy, tiene el mismo merito que si hubiera 12, porque todos sabemos que cuando se acerca el final todas las decisiones de Indy son las correctas), rescatará el tesoro, a la chica, y le sobran 2 segundos para un posible beso final. Eso es Indy. Aquí han cambiado al guionísta por el mentecato de Koepp. ¿Se nota? Si. Pero ¿y que? Esta película pude rodarla un becario, escribirla el mejor amigo del becario y da la mismo. Porque Indy esta por encima de todo. Tu le pones a Harrisond Ford un sombrero , un látigo, le metes 2 puñetazos hasta caer en el barro y listo. En cuanto se levante tienes a Indiana Jones. Y teniendo a Indiana Jones, lo tienes todo. Así que a todos los que critican esta película siento decirles que Indy no esta muerto, esta vivo, pero vosotros ya no lo volveréis a ver. Como dijo Peter Pan , cuando te haces mayor te olvidas de muchas cosas, incluso del país de nunca jamás. Consecuencias de crecer...ni mas , ni menos.

Outlawed

Acción Sin categoría
6.9

Outlawed El Comandante de Royal Marines Jake O'Neil lucha por adaptarse a la vida civil. Cuando una ex novia, Jade Roberts busca su ayuda para descubrir la verdad detrás de la misteriosa muerte de su padre, Jake está de acuerdo, pero se encuentra enredado en una red de corrupción y asesinato.

El stand de los besos 2

Comedia Romance Sin categoría
8.5

El stand de los besos 2 Continúan las aventuras amorosas de Elle (Joey King), Noah (Jacob Elordi) y Lee (Joel Courtney). Secuela de Mi primer beso (2018) que vuelve a dirigir Vince Marcello, quien se encarga de nuevo del guión del filme junto a Jay S Arnold. Protagonizan la película los actores del reparto original: Joey King (Slender Man), Jacob Elordi (Euphoria), Joel Courtney (Dear Eleanor), y Morné Visser (Mandela: Del mito al hombre), además de incorporaciones a la saga como la de Maisie Richardson-Sellers (Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza).   El stand de los besos 2 Critica Dos años después de la primera parte estrenada en 2018 (y también en Netflix), la secuela de El Stand de los Besos por fin llegó a la plataforma. Literalmente todos vuelven, desde el director hasta casi todos los personajes secundarios y terciarios. ¿Todos ellos llegan a ser lo suficiente para aguantarlos una vez más (y por más tiempo en pantalla)? Hablemos de la película. Partiendo desde el inicio, la segunda parte de The Kissing Booth es mucho mejor que la primera. ¿Por qué? Sencillamente porque su conflicto principal es mucho más lógico y menos exagerado (un poco menos) que el que se nos presenta en la primera película. Lamentablemente, este conflicto principal empieza a convertirse en una máquina generadora de más y más conflictos (más pequeños que el principal pero con importante conexión) que terminan resolviéndose a las apuradas en los últimos 15 minutos. Aún así, la presentación y el desarrollo de los mismos, sacando su respectiva resolución, está bien lograda. Ahora, si nos tenemos que poner a hablar sobre el romance, la comedia y el drama que aborda The Kissing Booth 2, es mucho mayor que su antecesora, pero sin demasiadas pretensiones, logrando que el espectador sienta que ya vio esta historia mil veces en otras series y películas. Entonces, en este caso, el largometraje se siente como un chicle que se estiró demasiado (o mejor dicho lo suficiente) para que pueda llevarse a cabo y posteriormente ser estrenada. Otra cosa que me gustaría destacar es el elenco, ya que si bien los personajes dentro de la ficción no son para nada originales y en cierta forma tampoco es que tengan un importante progreso de la primera parte a la segunda, los actores tienen mucha química entre ellos, absolutamente todos. Por ende, esto hace un poco más llevadero la historia, que valga la redundancia, en esta ocasión dura 130 minutos. Las nuevas adiciones al cast, como Taylor Zakhar Perez y Maisie Richardson-Sellers, también logran funcionar junto al elenco original, a pesar de que sus personajes quedan sin una resolución clara (y eso que tienen importancia en la historia). En resumen, los que querían ver más sobre Elle, Noah y compañía después de la primera película, lo más probable es que disfruten The Kissing Booth 2 a pesar de sus notorios errores. En cambio, si viste la anterior y no te gustó, esta segunda parte no te va a llamar la atención ni en lo más mínimo, ya que además, no te estas perdiendo de mucho.

Psycho Yoga Instructor

Drama Sin categoría
7.2

Psycho Yoga Instructor Justine Grace está desesperada por arreglar su vida, su matrimonio con su esposo Tom y ella misma. Cuando Domenic, un apuesto profesor de yoga, se interesa por ella, parece que él podría finalmente traer felicidad a su vida. Sin embargo, tiene ideas que van más allá del yoga. Justine debe encontrar la fuerza dentro de sí misma para salvar su matrimonio, salvar su vida y sobrevivir a un sociópata mientras intenta seducirla a la pose perfecta. Ashley Wood, Brady Smith, estrella de Panos Vlahos.